The illustrated papers
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插圖刊物的概觀：
插圖的歷史中，十九世紀的關鍵無疑是定期刊物。插圖在此生長茁壯，並且這時的插圖有輔助的說明文字與他相輔相成。書寫者與畫家兩者都在建立自己的權威性。
1750年時尚雜誌第一次出現插圖：
從Cabinet des Modes 半月刊開始，他的形式是兩頁文字夾有手製的小蝕刻版畫插圖。
跟隨發展的有journal de la mode et du gout 以及 Le fashionable。
最為知名的是Journal des Dames et des modes，其在1815出現許多競爭者，但她在1831年仍有很多贊助者。
他由巴黎發行至全歐洲，遠至彼得堡。
1815年帝國的崩塌以及經濟關係的重建、資產階級的革命都刺激了印刷。石版畫、漫畫以及諷刺畫開始出現在周期性的刊物上。
在法國報紙成長極快，在報紙上也出現政治諷刺漫畫：La Caricature (1830)和 Le Charivari(1832)，是最初有插圖的日報。
文字與圖合在一起了：
石板雕刻仍是將文字與圖分開印刷，圖文不會在同一頁，而木板鐫刻與鋼版可綁定圖與文在同一頁之中，(例如1841年的Punch和the London Charivari)。圖像和文字這兩種語言一起呈現，可以互通有無。
圖文之間可能延伸的問題：
而製版師的潤飾通常會會成為一種誤導。透視角度的改變就可能會使爭論的一方傾向另一方，前景的設置不同也會使上下脈絡變得不一樣。
圖像的資訊傳達帶有很大的彈性，文字解說可以決定它可以是正面的或是負面的意義。
文字和圖片之間的爭鬥一直到今日都還存在：藝術家和書寫者的表達方式的衝突、哪個才是編輯所決定的意涵、誰將這兩者放在一起。
Paul Valery的”浮士德”認為這個(對插圖的)理想是”看到全貌”：插圖對”真實”的指向性、取代性力量都大過文字。許多種類的插圖出現了：秀場、街景、旅遊、探索、等等，這些種類不是刻意為之的選擇，但他們反映了特殊的觀看重點。雖然種類如此豐富，圖片容易有開放性的解釋。這些新的、看似沒有問題的工具變成編輯者強大的觀點形塑工具。
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木版鐫刻的大量運用：
就在1832 Le Charivari創立這一年，倫敦的Charles Knight 也為散播知識協會創立了The penny magazine，這刊物只用少量的木版鐫刻。
後繼的1833 年The penny cyclopaedia 由木刻師日夜工作達到一小時1800頁的產量，在每個禮拜賣出十萬份(sous)。
到了Musee des familles 賣了大半個法國，1842的倫敦畫報之後出現許多模仿者--紐約、巴黎、萊比錫的插圖雜誌。這些主要都是木版鐫刻。
在1869之後也出現一些探險或旅遊的插畫雜誌。
1840年代以來插圖的成功(圖文綁定)開啟了藝術家主題插畫的事業藍圖。
例如：Punch-卡通雜誌各有特色的畫家：Charles Keene他的諷刺對象是城市居民以及上層階級寫照，並諷刺漫畫家 George Du Maurier。而畫家John tenniel觀點、設計較保守。
製版師是主題版畫的進步中的一環，是一個出現於大眾之前的非正式藝術家。他們更是一個報導者、觀點形塑者，最出名的插圖製版師是倫敦的Hubert herkomer。
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除了上面那位製版師，梵谷還欣賞另一個法國插畫家Paul Renouard 在L’illistration上的插圖，他對紡織業罷工、政治名人的生動地描繪，這種插圖直到1904年攝影記實才被取代。
這時的插圖有一個現象，就是反映時事、帶有諷刺意味，像是Le Charivari，但是這些諷刺也在他們的讀者漸漸傾向中產階級後停止下來：
法國第二帝國後，Le Charivari失去了他的政治題材優勢，在1893年消失。而英國的Punch也在1880後趨於保守。
第二代諷刺插圖，反對派的利器：
第一代的插圖失勢後，印刷又吸引了廣大的中產階級的觀點，在法國，中產階級就包含了左右兩派的廣泛觀點。
1863年法國漫畫家Marcelin以輕浮時尚反映第二帝國的新貴們：La vie parisienne，這”反對派報紙”承續了Le Charivari的政治插圖並給予新生命。
1878第三共和建立，隨之反對派報紙triboulet創立，成為無政府主義者的武器。
18810729出版自由法規通過，報紙如雨後春筍般冒出，在巴黎十九世紀末就有六千份報紙，全版面的插圖刊物也變得平常在政治刊物及藝術雜誌上出現，例如慕尼黑、羅馬、巴黎的雜誌。
歐洲的中產階級的興起為這些插圖帶來力量。
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Le charivari
由Charles Philipon以及商人Aubert創立，許多關心時事的石版畫家，包含杜米埃協助了這個報紙的插圖。
前身是(1829)Le Silhouette和1830年的 La Charicature，後者倒於毀謗罪的高額罰金。
Louis Philippe將Philipon和杜米埃送進監獄。
Le charivari一開始是左派報紙，支持1830年七月戰爭中被打壓的較中產階級。
這是第一個針對以下主題的日報：
1835年之後每天出版新的圖像，在四頁版面中，第三頁是石版畫，每天三千份，一個月20先令或6法郎。主題有：時尚、服裝；風景、紀念物；私人或是博物館的畫作收藏，展覽訊息；上下議會的演說者的姿態、手勢……以及遣詞用字；演員、名人、貴族、科學家、藝術家、或一時風雲人物的肖像。這些主題後來被各地的插畫刊物跟進。
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倫敦畫報
18世紀末的時尚雜誌與1820年代的諷刺報紙之後，第三代的插畫刊物在1842年5月14日發行了--illustrated London News：每周出版，篇幅更大，16頁、含30幅木刻版畫，26000份。
第一期的報導有：0512女王與王子連袂出席。以及德國漢堡在0505發生的大火，0510消息傳到倫敦，製版師為了繪製火災畫面，參照大英博物館裡的漢堡成全景圖，再加上火焰和煙。
倫敦畫報很快地在各地被模仿，在英國它被競爭者併吞(1843 Pictorial Times、1855 illustrated Times)。
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攝影插圖
照相被發明出來了，滿足了長久以來對圖像精確度的想望。
1839發明銀版攝影，壞處是只有一張，沒辦法複製很多份，不符合利益。
1841年發明碘化銀紙攝影--並沒有解決攝影印刷在書本上的問題。
1851年Blanquart-Evrard發明負片攝影--只能將相片貼在已經印好字的紙上。
Niepce後來發現的照相凹版印刷(photogravure)讓攝影直接印出變為可能。
把照片貼在印好的書上像是印刷術的倒退，他有些主要缺點：
首先，他會退色，只有印刷墨水能克服這一點。
第二他並不便宜，Blanquart-Evrad的書籍：5-6法郎，大幅石版印刷的插圖書籍(voyages pittoresques)： 3.35琺瑯，一般的印刷書籍：1-2琺瑯。
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第三個缺點是它並不能大量發行，相較於一般印刷書籍可以數以千計，他只能印出幾百本。
有些綜合的圖錄被說成含有照片，但其實只是照片雕刻(photo engraved)或是光刻(photolithographed)，例如164頁舉例的那兩本1840年的銀版攝影的書籍。碘化銀紙攝影(calotype)也無法印刷於紙上，例如1844-1851年自然素描 (The Pencil of nature)等這些書籍。
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1870年代開始，photogravure(照相細點腐蝕凹版)讓直接印於書上變為可能。
這種技法的缺點就是花費太多，又不知道有什麼實際收益、不能與工業生產線直接配合。
退色的問題在intaglio engraving(凹版雕刻)中可以得到解決，
舊時在印刷圖像上的老問題也出現在攝影印刷之中—濃度的調整。
中色調網版-攝影圖像印刷的工業化：
以往的線性版畫像是石板、鋅版等等版畫，都只在紙上留下黑與白的線條，廣泛運用在工業上。
多方面的嘗試要將攝影圖像製成凸版運用在電鑄上。但直到1856年Bechtold發明了 halftone screen(中色調網版)後，可靠而快速的化學方法複製圖像才變為有可能。
此技術發展到成熟的時候是1868。
法國第一本halftone photo-engravings 的書籍是Dr Le Bon的La civilization des Arabes(巴黎1884)。
這犧牲了對退色的預防、對品質的要求，得以讓攝影插圖繼續進展下去。
攝影插圖的影響
值得注意的一點是，大部分的攝影插圖書籍都是旅遊書籍。
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這是18世紀傳承下來的傳統，去記錄本地或異國的文物和風景，其觀察整個世界並注重在自然與藝術美觀上。
很快的這發展成一種著重客觀與真實的紀錄工具—
寫實文學體裁的興起：
在這種插圖脈絡下小說和文學作品的插圖被犧牲了。另一種關於紀錄的文學體裁因為這種插圖形式而興起了。
帶動某些學科的研究：
擴大了、豐富的地誌學、民族誌、考古學的研究範圍。
文字變得不太重要：
在出版上文字和圖的關係有了轉變，出版商會盡量避免將圖與文字對應，以免複述了圖片有的東西，描述變得多餘。讀者開始寧願看圖片勝過讀文字描述，因為照片就可以給讀者精準的呈現了。
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20世紀這兩者間有更加彈性和和可靠的文圖關係，像是第一本有相片插圖(photographs)的小說，在十九世紀的最後一年陸續出現。
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第一本有照片插圖的書：自然素描(The Pencil of nature)
照片以手工黏貼於紙上。
這本書的作者，Talbot發明卡羅法。
”自然素描”文字解說在照片對頁，呈現靜物以及各地風景。
有24幅照片，兩年內(1844-1846)被出版一系列六本。
法國化學家Blanquart-Evrard如法炮製，每天有數以千計的照相印刷(photographic prints)在太陽底下曬，他預計要出版一系列20本的書籍，但很快地這種方法就被接下來的photogravure取代。
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達蓋爾銀版旅遊攝影(Excursions Daguerriennes) 和第一本出版的攝影集
Excursions Daguerriennes在巴黎1842年出版，裡面有一系列在歐洲、非洲、美國拍的照片。
這些照片是以鋼版細點(aquatints)描繪而成，而且還加上了色彩。
第二冊有52張圖版(1843)，是由碘銀攝影轉換為銅版鐫刻，並標榜絕對是化學的轉換，沒有被藝術家以外的人經手。
這些歸功於Fizeau 發明的製作方法的貢獻，他的方法是：以銀版浸泡酸液，以水銀保護白色部分。為確保凹下部分夠深能吸墨，他以電鑄潤滑凹下部分，再以金增高突起部分，而且加以兩次酸蝕以確保深度。這種方法可以得到可靠的複製，但是同時也需要精巧的手工，這在接下來的發展中已經被排除了。