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由趙昱婷留言。

狂犬病傳染途徑、拓散方式、治療方式整理

剛剛整理了一下維基百科裡寫的狂犬病，希望可以幫助大家多了解這個疾病感染的方式，也許了解之後恐懼就會少一點。

狂犬病在感染後注射疫苗還能有效治療，但發病後死亡率高達百分之百。通常的死亡原因都是由於中樞神經（腦-脊髓）被病毒破壞，最終死於自主神經系統受損導致的臟器衰竭。

傳染途徑：
人、貓、狗、雪貂、浣熊、臭鼬、狐狸、狼、熊、蝙蝠還有馬，鼠類病例較罕見。病毒大量存在於發病者的腦脊液、唾液和體液中，曾有帶原者捐贈器官造成受捐贈者感染死亡病例，但除此之外人傳人較少見。

病毒弱點：
狂犬病病毒對不利環境的抵抗力非常弱，在表面活性劑、消毒劑如甲醛、升汞、碘酒還有酸鹼環境下會很快失去活性，並且對熱和紫外線極其敏感。因此被咬傷後清理傷口可以有效減少病毒數量：用消毒劑充分清洗傷口，如雙氧水、碘基消毒劑、0.1%新潔爾滅，或3%－5%肥皂水，迫不得已的時候甚至只用清水洗滌也有意義。

病毒在體內的拓散方式：
病毒透過神經組織拓散，入侵到中樞神經（腦-脊髓）後才會發病。病毒在神經組織裡的拓散速度是一小時3公厘，但入侵到中樞神經組織後可在一天內繁殖擴散到整個中樞神經組織內。因此，傷口離腦-脊髓越遠，潛伏期就越長，疫苗就越有可能及時生效從而有效預防狂犬病發作。不要用嘴巴吸傷口，這可能會造成病毒由口中傷口入侵，且接近腦部快速發病。

疫苗在體內作用方式：
接種疫苗的最佳時間是在被咬傷後24小時之內（越快越好），疫苗作用在於引發人體的免疫細胞。
狂犬病疫苗誘發淋巴B細胞產生抗體的速度快過狂犬病毒繁殖和破壞的速度，因此有效。

病毒入侵中樞神經後發病，這時疫苗就無法起作用了。因為免疫細胞較少進入中樞神經組織（血腦屏障的阻隔所致:腦血管為阻止有害物質進入腦內，會過濾掉分子較大的東西，比如免疫細胞）。

狂犬病症狀：
1. 潛伏期（平均約一至三個月，最短3天，最長可達19年，潛伏期中感染者沒有任何癥狀，也不具傳染性。

2. 發病：恐水症：神經系統的破壞引起呼吸肌、吞咽肌痙攣而出現「恐水」、「吞嚥、呼吸困難」等症狀。患者看到水、聽到水聲等等都可能會引起痙攣症狀、甚至因此死亡。
神經敏感：對外界刺激敏感，例如風、光、聲音的刺激。意識不清、情緒失控或自殘，此時期病患具有攻擊性，很可能咬傷他人。

3. 末期：
隨痙攣抽搐逐漸停止，病情進入末期。此時患者似乎逐漸趨於安靜，少數病人病情出現短暫好轉且恢復意識，能配合治療、簡單回答問話、或勉強飲水與進食。疾病似有好轉，但意識將很快再陷入模糊，各種癱瘓癥狀逐步出現，尤以肢體癱軟為大宗。病患最終瞳孔散大，口鼻腔中流出咖啡色液體，迅速死於呼吸、循環和全身衰竭。末期進程極快，不到一天即可能造成病患死亡。

以上全整理自維基百科：
http://zh.wikipedia.org/wiki/狂犬病

插圖概說

The illustrated papers
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插圖刊物的概觀：
插圖的歷史中，十九世紀的關鍵無疑是定期刊物。插圖在此生長茁壯，並且這時的插圖有輔助的說明文字與他相輔相成。書寫者與畫家兩者都在建立自己的權威性。

1750年時尚雜誌第一次出現插圖：
 從Cabinet des Modes 半月刊開始，他的形式是兩頁文字夾有手製的小蝕刻版畫插圖。
跟隨發展的有journal de la mode et du gout 以及 Le fashionable。
 最為知名的是Journal des Dames et des modes，其在1815出現許多競爭者，但她在1831年仍有很多贊助者。
 他由巴黎發行至全歐洲，遠至彼得堡。
 1815年帝國的崩塌以及經濟關係的重建、資產階級的革命都刺激了印刷。石版畫、漫畫以及諷刺畫開始出現在周期性的刊物上。
 在法國報紙成長極快，在報紙上也出現政治諷刺漫畫：La Caricature (1830)和 Le Charivari(1832)，是最初有插圖的日報。

文字與圖合在一起了：
石板雕刻仍是將文字與圖分開印刷，圖文不會在同一頁，而木板鐫刻與鋼版可綁定圖與文在同一頁之中，(例如1841年的Punch和the London Charivari)。圖像和文字這兩種語言一起呈現，可以互通有無。

圖文之間可能延伸的問題：
 而製版師的潤飾通常會會成為一種誤導。透視角度的改變就可能會使爭論的一方傾向另一方，前景的設置不同也會使上下脈絡變得不一樣。
 圖像的資訊傳達帶有很大的彈性，文字解說可以決定它可以是正面的或是負面的意義。
文字和圖片之間的爭鬥一直到今日都還存在：藝術家和書寫者的表達方式的衝突、哪個才是編輯所決定的意涵、誰將這兩者放在一起。

Paul Valery的”浮士德”認為這個(對插圖的)理想是”看到全貌”：插圖對”真實”的指向性、取代性力量都大過文字。許多種類的插圖出現了：秀場、街景、旅遊、探索、等等，這些種類不是刻意為之的選擇，但他們反映了特殊的觀看重點。雖然種類如此豐富，圖片容易有開放性的解釋。這些新的、看似沒有問題的工具變成編輯者強大的觀點形塑工具。

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木版鐫刻的大量運用：
就在1832 Le Charivari創立這一年，倫敦的Charles Knight 也為散播知識協會創立了The penny magazine，這刊物只用少量的木版鐫刻。
 後繼的1833 年The penny cyclopaedia 由木刻師日夜工作達到一小時1800頁的產量，在每個禮拜賣出十萬份(sous)。
 到了Musee des familles 賣了大半個法國，1842的倫敦畫報之後出現許多模仿者--紐約、巴黎、萊比錫的插圖雜誌。這些主要都是木版鐫刻。
 在1869之後也出現一些探險或旅遊的插畫雜誌。

1840年代以來插圖的成功(圖文綁定)開啟了藝術家主題插畫的事業藍圖。
例如：Punch-卡通雜誌各有特色的畫家：Charles Keene他的諷刺對象是城市居民以及上層階級寫照，並諷刺漫畫家 George Du Maurier。而畫家John tenniel觀點、設計較保守。

製版師是主題版畫的進步中的一環，是一個出現於大眾之前的非正式藝術家。他們更是一個報導者、觀點形塑者，最出名的插圖製版師是倫敦的Hubert herkomer。

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除了上面那位製版師，梵谷還欣賞另一個法國插畫家Paul Renouard 在L’illistration上的插圖，他對紡織業罷工、政治名人的生動地描繪，這種插圖直到1904年攝影記實才被取代。

這時的插圖有一個現象，就是反映時事、帶有諷刺意味，像是Le Charivari，但是這些諷刺也在他們的讀者漸漸傾向中產階級後停止下來：
法國第二帝國後，Le Charivari失去了他的政治題材優勢，在1893年消失。而英國的Punch也在1880後趨於保守。

第二代諷刺插圖，反對派的利器：
 第一代的插圖失勢後，印刷又吸引了廣大的中產階級的觀點，在法國，中產階級就包含了左右兩派的廣泛觀點。
 1863年法國漫畫家Marcelin以輕浮時尚反映第二帝國的新貴們：La vie parisienne，這”反對派報紙”承續了Le Charivari的政治插圖並給予新生命。
 1878第三共和建立，隨之反對派報紙triboulet創立，成為無政府主義者的武器。
 18810729出版自由法規通過，報紙如雨後春筍般冒出，在巴黎十九世紀末就有六千份報紙，全版面的插圖刊物也變得平常在政治刊物及藝術雜誌上出現，例如慕尼黑、羅馬、巴黎的雜誌。
 歐洲的中產階級的興起為這些插圖帶來力量。

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Le charivari
 由Charles Philipon以及商人Aubert創立，許多關心時事的石版畫家，包含杜米埃協助了這個報紙的插圖。
 前身是(1829)Le Silhouette和1830年的 La Charicature，後者倒於毀謗罪的高額罰金。
 Louis Philippe將Philipon和杜米埃送進監獄。
 Le charivari一開始是左派報紙，支持1830年七月戰爭中被打壓的較中產階級。

這是第一個針對以下主題的日報：
1835年之後每天出版新的圖像，在四頁版面中，第三頁是石版畫，每天三千份，一個月20先令或6法郎。主題有：時尚、服裝；風景、紀念物；私人或是博物館的畫作收藏，展覽訊息；上下議會的演說者的姿態、手勢……以及遣詞用字；演員、名人、貴族、科學家、藝術家、或一時風雲人物的肖像。這些主題後來被各地的插畫刊物跟進。

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倫敦畫報
 18世紀末的時尚雜誌與1820年代的諷刺報紙之後，第三代的插畫刊物在1842年5月14日發行了--illustrated London News：每周出版，篇幅更大，16頁、含30幅木刻版畫，26000份。
 第一期的報導有：0512女王與王子連袂出席。以及德國漢堡在0505發生的大火，0510消息傳到倫敦，製版師為了繪製火災畫面，參照大英博物館裡的漢堡成全景圖，再加上火焰和煙。
 倫敦畫報很快地在各地被模仿，在英國它被競爭者併吞(1843 Pictorial Times、1855 illustrated Times)。

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攝影插圖
 照相被發明出來了，滿足了長久以來對圖像精確度的想望。
 1839發明銀版攝影，壞處是只有一張，沒辦法複製很多份，不符合利益。
 1841年發明碘化銀紙攝影--並沒有解決攝影印刷在書本上的問題。
 1851年Blanquart-Evrard發明負片攝影--只能將相片貼在已經印好字的紙上。
 Niepce後來發現的照相凹版印刷(photogravure)讓攝影直接印出變為可能。

把照片貼在印好的書上像是印刷術的倒退，他有些主要缺點：
 首先，他會退色，只有印刷墨水能克服這一點。
 第二他並不便宜，Blanquart-Evrad的書籍：5-6法郎，大幅石版印刷的插圖書籍(voyages pittoresques)： 3.35琺瑯，一般的印刷書籍：1-2琺瑯。
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 第三個缺點是它並不能大量發行，相較於一般印刷書籍可以數以千計，他只能印出幾百本。

有些綜合的圖錄被說成含有照片，但其實只是照片雕刻(photo engraved)或是光刻(photolithographed)，例如164頁舉例的那兩本1840年的銀版攝影的書籍。碘化銀紙攝影(calotype)也無法印刷於紙上，例如1844-1851年自然素描 (The Pencil of nature)等這些書籍。
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1870年代開始，photogravure(照相細點腐蝕凹版)讓直接印於書上變為可能。
 這種技法的缺點就是花費太多，又不知道有什麼實際收益、不能與工業生產線直接配合。
 退色的問題在intaglio engraving(凹版雕刻)中可以得到解決，
 舊時在印刷圖像上的老問題也出現在攝影印刷之中—濃度的調整。

中色調網版-攝影圖像印刷的工業化：
 以往的線性版畫像是石板、鋅版等等版畫，都只在紙上留下黑與白的線條，廣泛運用在工業上。
 多方面的嘗試要將攝影圖像製成凸版運用在電鑄上。但直到1856年Bechtold發明了 halftone screen(中色調網版)後，可靠而快速的化學方法複製圖像才變為有可能。
 此技術發展到成熟的時候是1868。
 法國第一本halftone photo-engravings 的書籍是Dr Le Bon的La civilization des Arabes(巴黎1884)。
 這犧牲了對退色的預防、對品質的要求，得以讓攝影插圖繼續進展下去。

攝影插圖的影響
值得注意的一點是，大部分的攝影插圖書籍都是旅遊書籍。
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這是18世紀傳承下來的傳統，去記錄本地或異國的文物和風景，其觀察整個世界並注重在自然與藝術美觀上。
很快的這發展成一種著重客觀與真實的紀錄工具—
 寫實文學體裁的興起：
在這種插圖脈絡下小說和文學作品的插圖被犧牲了。另一種關於紀錄的文學體裁因為這種插圖形式而興起了。
 帶動某些學科的研究：
擴大了、豐富的地誌學、民族誌、考古學的研究範圍。
 文字變得不太重要：
在出版上文字和圖的關係有了轉變，出版商會盡量避免將圖與文字對應，以免複述了圖片有的東西，描述變得多餘。讀者開始寧願看圖片勝過讀文字描述，因為照片就可以給讀者精準的呈現了。
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20世紀這兩者間有更加彈性和和可靠的文圖關係，像是第一本有相片插圖(photographs)的小說，在十九世紀的最後一年陸續出現。
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第一本有照片插圖的書：自然素描(The Pencil of nature)
 照片以手工黏貼於紙上。
 這本書的作者，Talbot發明卡羅法。
 ”自然素描”文字解說在照片對頁，呈現靜物以及各地風景。
 有24幅照片，兩年內(1844-1846)被出版一系列六本。
 法國化學家Blanquart-Evrard如法炮製，每天有數以千計的照相印刷(photographic prints)在太陽底下曬，他預計要出版一系列20本的書籍，但很快地這種方法就被接下來的photogravure取代。
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 達蓋爾銀版旅遊攝影(Excursions Daguerriennes) 和第一本出版的攝影集
 Excursions Daguerriennes在巴黎1842年出版，裡面有一系列在歐洲、非洲、美國拍的照片。
 這些照片是以鋼版細點(aquatints)描繪而成，而且還加上了色彩。
 第二冊有52張圖版(1843)，是由碘銀攝影轉換為銅版鐫刻，並標榜絕對是化學的轉換，沒有被藝術家以外的人經手。
 這些歸功於Fizeau 發明的製作方法的貢獻，他的方法是：以銀版浸泡酸液，以水銀保護白色部分。為確保凹下部分夠深能吸墨，他以電鑄潤滑凹下部分，再以金增高突起部分，而且加以兩次酸蝕以確保深度。這種方法可以得到可靠的複製，但是同時也需要精巧的手工，這在接下來的發展中已經被排除了。

20130427海德格救我

針對海德格與Brandi的關係，我朝著老師所說的材料與形式的關係去想，有了一些心得。

海德格說藝術作品的整體性在世界與大地爭鬥中產生，如果把世界想成藝術所呈現之一切，而大地想成材料：

藝術必須基於材料呈現，一幅畫面是很多油彩交疊所構成，我們先看到它的材質但是這些材質無疑地呈現出一個世界。比如梵谷的鞋子的繪畫呈現農婦的世界等等，海德格稱之為”澄明”。世界建立在大地之上，大地是”隱蔽”的，因為我們看到的是他的”世界”所傳達出來，不是看到”大地”本身。但是大地此時卻以自身本質存在，他不是為了任何功用存在(例如器具就有自身的功用，斧頭的材料-石頭是為了使用、消磨而存在，可是如果石頭是用以建造神殿，那他就不是為了”使用””消耗”，用另一個角度說，他被藝術使用了，而這種使用讓這個材質因他自己最原始的存在而存在，以他自己本身的本質表現於藝術之中。)